• qq21

100 Величайших фильмов ужасов всех времён по версии IndieWire – часть VIII

30) «Плетёный человек» (Робин Харди, 1973)



«Удары легче держать при согнутых коленях» — говорит лорд Саммерайл в классической манере Робина Харди. А кто, спросите вы, это лорд Саммерайл? Не скажу. Чем меньше вы знаете о сюжете «Плетёного человека», тем лучше. Истории о том, как полицейский прибыл на остров, чтобы расследовать исчезновение маленькой девочки, редко заканчивается хорошим финалом, но к такой развязке вы точно не будете готовы. Даже ремейку 2006 года не удалось прикоснуться к величию оригинала, если не считать игру Николаса Кейджа, которая забавляла своею причудливостью. Так что «Плетёный человек» 1973 года по-прежнему остаётся идеальным образцом для обязательного ознакомления, приятно обманывающего ваши ожидания.

Collapse )
  • qq21

100 Величайших фильмов ужасов всех времён по версии IndieWire – часть VII

40) «Другие» (Алехандро Аменабар, 2001)



Возможно, лучший готический фильм ужасов со времён «Невинных», туманное упоение Алехандро Аменабара — это больше, чем просто дань уважения к бессмертной истории о призраках Джека Клейтона, а вполне самостоятельное произведение в статусе настоящая классика. С радостью переиначивая старые жанровые тропы, чтобы исследовать тему внутреннего страдания в лице актрисы Николь Кидман (в одной из своих лучших главных ролей) в роли измученной матери, которая после Второй мировой войны скрывается в доме с привидениями на Нормандских островах. Напрасно ожидая, когда её муж вернётся с поля битвы и поможет позаботиться о своих светочувствительных детях, женщина начинает размышлять о природе происходящих вокруг неё странностей. Возможно, у неё нервный срыв или призрак старой леди действительно овладел её дочерью? Правда раскрывается только после 100 минут насыщенной холодной атмосферы, когда «Другие» демонстрируют один из величайших твистов в истории кино. Выбивая тем самым почву из-под ваших ног, переворачивая восприятия в том, что люди те же привидения, что и дома населённые ими.

39) «Дьяволы» (Кен Рассел, 1971)



Фильм «Дьяволы» Кена Рассела 1971 года – это экранизация романа Олдоса Хаксли «Дьяволы из Лудена», повествующая о реальной жизни Урбена Грандье, священника 17-го века, обвиненного в колдовстве со стороны сексуально подавленной настоятельницы монастыря – горбатой сестры Жанны. Рассел глубоко погружается в тему религиозного лицемерия и в её кощунственные образы, превращая историю в откровенную иллюстрацию человеческой низости, где в одиночку создаёт такой поджанра, как Nunsploitation. Одна из самых противоречивых сцен фильма, получившая название «rape of Christ», показывает монахинь аббатства, буйствующих в сексуальном экстазе, превращая церковь в бордель с оргией, где священники онанируют над страницами Библии, а стая обнаженных монахинь начинают приставать к гигантскому распятию в оргазмическом припадке. Неудивительно, что «Дьяволы» получили рейтинг «Х» и попали под тяжёлую руку цензуры. Даже при том, что сейчас посмотреть этот фильм не представляет никакого труда, но всё же оригинальную версию без каких-либо купюр студия до сих пор не удостоилась выпустить. Тем не менее, «Дьяволы» по-прежнему увлекают своими рассуждениями о коррупции власти и о том насколько опасна сексуальное подавление, перерастающее в истерию.

38) «Маска Сатаны» (Марио Бава, 1960)



В 1960 году итальянский хоррор-маэстро Марио Бава запустил свою карьеру с фильма «Маски Сатаны», вольная адаптация короткого рассказа Николая Гоголя «Вий». Фильм также стал творческим трамплином для актрисы Барбары Стил, в роли Азы Вайды, ведьмы, сожженной на костре, которая спустя сотни лет возвращается из мёртвых, чтобы отомстить потомкам своих убийц. Мучение Азы осязаемы и, оттого, ужасны. У неё есть маска смерти, утыканная шипами, которую прибили к её лицу, перед её сожжением. Тут можно отметить одну из лучших сцен фильма, когда Аза возвращается к жизни, её лицо после снятия маски, по-прежнему имеет нетленное состояние, но обрюзгшее от следов острых шипов. Притом, что этот фильм является потрясающим образцом итальянского готического хоррора, он был запрещен в Великобритании до 1968 года из-за редких сцен насилия, а в США он был и вовсе подвергнут цензуре. Но даже несмотря на это, «Маска Сатаны» в те годы удивляло своей выстроенной атмосферой с туманными кладбищами и заброшенными подземельями, в которой можно было заприметить отголоски лучших фильмов ужасов из 30-х годов. Вскоре Бава двинется в цветной мир джалло, но «Маска Сатаны» всё равно останется одним из лучших его работ.

37) «Дом» (Нобухико Обаяси, 1977)



История гласит, что японская киностудия «Тохо» устала терять деньги на глубоких и вдумчивых фильмах, и поэтому они ярко продвигали картину «Дом» Нобухико Обаяси – потенциально непривлекательный сценарий, к которому ни один штатный режиссёр не хотел прикасаться – думая, что пришло время потерять деньги на картине, которая совсем не имела смысла. В итоге кино заработало лишь половину денег из запланированных. Бредовая (и странно весёлая) история о девочке-подростке по имени Великолепная (Кимико Икэгами), которая приглашает группу друзей в дом с привидениями, где живёт её тётя. Такой опус магнум режиссёра Обаяси в демонстрации безумного парад изысканной фантасмагории. Матрас-убийца, плотоядное пианино и демонический кот – и это лишь вершина айсберга дикого, супервесёлого и невозможно игривого фильма, где даже самые незначительные моменты больны безумием. Забытый драгоценный камень, спасённый компанией Criterion Collection, подарившая ему культовый статус. Возможно, «Дом» не имеет ни малейшего смысла, но в своё время он был хитом, а в наше время даже большим.

36) «А теперь не смотри» (Николас Роуг, 1973)



Почему существует так много фильмов ужасов на тему потери? Это большой вопрос, на который «А теперь не смотри» может дать исчерпывающий ответ. Во-первых, шедевр Николаса Роуга — расколотый и непоколебимый портрет двух родителей (Дональда Сазерленда и Джули Кристи), скорбящих о смерти своей маленькой дочери — вдохновил миллионы других фильмов на исследование этой темы. Во-вторых, эта болезненная экранизация новеллы Дафны Дю Морье, усложнённая психологическим хичкоковским саспенсом и вдохновлённая сюрреализмом Борхеса, иллюстрирует, как жанровый язык может более естественно раскрыть тему потери, чем те же стандартные драмы. Жуткие сёстры-близнецы, призрачные видения, мрачность венецианских каналов, одна печально известная сексуальная сцена и череда тревожных моментов объединяются, чтобы сформулировать изолированное безумие, вызванное потерей, которое в последствие обернётся трагедией.

35) «Хэнговер-сквер» (Джон Брам, 1945)



Оцените актёрскую игру Лэйрда Крегара, и вы сразу же станете его фанатом. Один из лучших характерных актёров начала 40-х годов, сделал бы блестящую карьеру в фильмах ужасов, если бы не случившаяся трагедия. Крегар, весивший более 300 фунтов на протяжении большей части своей взрослой жизни, хотел изменить свой грузный образ, так вследствие чрезмерной диеты и физических упражнений он за год потерял 100 фунтов, что вызвало сердечный приступ, повлекший смерть в возрасте 31 года, прежде чем его последний фильм «Площадь похмелья» вышел в прокат. Крегар играет чувствительного пианиста, который страдает лунатизмом и при этом убивает женщин. Когда он просыпается, то совершенно не помнит об этих убийствах. Может ли он нести ответственность за убийства, поскольку он их совершает бессознательно? Но всё же совершает. Это приводит к глубочайшему страху, что независимо от того, насколько хорошим человеком мы себя считаем, всегда есть ужасная тёмная сторона, которая только и ждёт, чтобы выползти наружу.

34) «Хребет дьявола» (Гильермо дель Торо, 2001)



Магия кинопроизводства Гильермо Дель Торо заключается в его умение сочетать ужасы и удивление таким образом, чтобы усилить эти эмоции без привкуса банальности. Действие фильма происходит во время Гражданской войны в Испании (он была снят в Испании при поддержки Педро Альмодовара), рассказанное с точки зрения Карлоса (Фернандо Тиельве), 12-летнего мальчика, который недавно прибыл в зловещий сиротский приют после того, как его отец был убит на войне. Карлос, преследуемый видениями таинственного призрака, пытается собрать воедино тайну того, что же произошло той ночью, когда бомба упала во двор приюта (но, как ни странно, не взорвалась), и был убит молодой мальчик (который теперь бродит по дому). Фильм больше вызывает тревогу, чем страх, и показывает, насколько страшно быть ребёнком во время войны. Не зря Дель Торо считает «Хребет дьявола» своим самым личным фильмом.

33) «Крик» (Уэс Крэйвен, 1996)



Желание режиссёра Уэса Крэйвена переделать хоррор жанр, который сделал его имя нарицательным, могло бы быть полной катастрофой – благо «Крик» получился одновременно смешным и очень страшным, отлично выполняющего функцию слэшер-фильмов, даже несмотря на то, что использует всего его жанровые приёмы. Кино не только высмеивает поджанр слэшер, но высмеивает весь жанр в целом, поскольку крошечный городок Вудсборо, штат Калифорния, находится в заложниках у убийцы в маске без чётких мотивов, нарезающего в лоскуты подростков различными забавными способами. Но в то время, как эта концепция продолжала жить в совершенно другой франшизе «Очень страшное кино» (забавный факт: «Крик» изначально назывался «Очень страшное кино»), Крейвен добавил в него особый ингредиент: а именно саспенс. В конце концов, фильм действительно получился страшным, серьёзным и очень умным ужастиком, который по-прежнему пробивает дыру в жанре. Также как пробивает дыры в подростках.

32) «Почти стемнело» (Кэтрин Бигелоу, 1987)



Кэтрин Бигелоу не смогла получить финансирование для реализации своего ревизионистского вестерна, поэтому она оседлала вампирскую волну 80-х, чтобы создать этот уникальный гибрид жанра. Великолепный, кровавый и (романтически) липкий фильм, действие которого происходит в маленьком городке Среднего Запада. «Почти стемнело» — это сложная любовная история вампира Мэй (Дженни Райт) и Калебе (Адриан Пасдар), мальчика, в которого она влюбляется и кусает его в одну очень насыщенную ночь, влюбляясь в него ещё сильнее из-за его добродушного характера. Что не скажешь про её кочевое племя вампиров, где Бигелоу помимо романтичности, вносит весьма жёсткие и брутальные ноты в повествование, демонстрируя очень яркую сцену в баре. Заряжая всё это музыкальной партитурой от Tangerine Dream, которая переносит аудиторию в совершенно другое пространство. Для тех, кто не хотел, чтобы Бигелоу покидала жанровый сегмент ради престижных наград, этот фильм — напоминание о том, насколько сильными были её «менее серьезные» фильмы с самого начала.

31) «Кабинет доктора Калигари» (Роберт Вине, 1920)



Положивший начало немецкому киноэкспрессионизму, этот молчаливый ужас стал великим достижением касательно метода повествования, создавшего кошмарный мир, в котором нет ничего определенного. В то время как долговязый сомнамбул Чезаре (Конрад Фейдт) совершает серию убийств по воле титульного гипнотизёра (Вернер Краусс), режиссёр Роберт Вине помещает драму в рамки лабиринтной среды, в которой перевернутый вид выглядит совершенно домашним. Тёмные здания парят на заднем плане под неудобными углами, а дороги сворачивают в головокружительных направлениях. Потолки часто выглядят так, как будто они могут приблизиться к этим безумным персонажам - а, блестящий сюжетный поворот в заключительном акте, по сути, это и делает. Рассказанный в рамках флешбэка, фильм представляет собой историю молодого человека (Фридрих Фейер), чей мир разваливается, когда он узнаёт о злой схеме доктора; со временем, однако, становится ясно, что этот ненадёжный рассказчик может быть жертвой собственного замешательства, и блеск «Кабинета доктора Калигари» заключается именно в том, что он погружает в центр этого безумия. Спустя почти столетие, финальный твист этого фильма всё ещё остаётся сюрпризом для новых зрителей.

Английский оригинал статьи на: indiewire.com

  • qq21

20 ожидаемых фильмов 2020 года

1) «1917» (1917)



Режиссёр Сэм Мендес и оператор Роджер Дикинс проделали титаническую работу, решив показать поле боя Первой мировой войны одним условно долгим операторским планом. Да уже по рекламным промо и материалам можно узреть весь масштаб и эпик данного проекта. Так что ждём 30 января и немедленно идём в кино.



2) «Джентльмены» (The Gentlemen)



Гай Ричи словно вспомнил, что он когда-то снимал «Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш» и решил тряхнуть старинной. И это прекрасно. Кстати, на западе критики уже успели оценить новое творение Ричи, поругав его за неполиткорректность и язвительность, тем самым ещё сильнее разогрев желание поскорей увидеть это в кино. Премьера – 13 февраля.



3) «Подлинная история банды Келли» (True History of the Kelly Gang)



Курзель действительно нам готовить что-то необычное и бойкое. С полной уверенностью можно сказать, что в плане постановки и визуального ряда – это будет по-настоящему красивое зрелище: если вспомнить, как Курзель божественно играл со светом и цветом в «Макбете». Осталось дождаться 27 февраля.



4) «Не время умирать» (No Time to Die)

Пропустить новый фильм о Бонде, это, конечно, грех. Ана де Армас в шикарном платье, перестрелки в стиле последних «Миссий невыполнима», Мистер Робот с обожжённым лицом, и Кэри Фукунага в режиссёрском кресле – всё это 9 апреля.



5) «Женщина в окне» (The Woman in the Window)



Адаптация одноименного романа А. Дж. Финна с Эми Адамс и Джулианной Мур в главных ролях, повествующая о жительнице Нью-Йорка страдающей агорафобией, которая случайно становится свидетельницей преступления. А так как мне нравится режиссёр Джо Райта как постановщик, то дату премьеры этой картины стоит обязательно пометить. Премьера – 14 мая.



6) «Главный герой» (Free Guy)



Это видимо такая вольная адаптация игры Grand Theft Auto. Увидев постер и Райана Рейнольдса, у меня появилось резкое отторжение к этому проекту, но трейлер меня переубедил. Будет ли хорошее кино – не знаю, но посмотреть его на большом экране всё же хочется. Премьера – 2 июля.



7) «Охотники за привидениями: Наследники» (Ghostbusters: Afterlife)



Забудем, как страшный сон псевдофеминистическое произведение под названием «Охотницы за привидениями», чтобы 9 июля наконец-то увидеть полноценное продолжение классической дилогии, где Джейсон Райтман, Эрни Хадсон, Дэн Эйкройд, Сигурни Уивер и Билл Мюррей вернутся в обновлённый касте из юных актёров, по трейлеру слегка выглядящее как сериал Stranger Things. Что не есть плохо, наверное. Премьера – 9 июля.



8) «Топ Ган: Мэверик» (Top Gun: Maverick)



Первая часть, конечно, звёзд с неба не хватало и выглядела как дорогая, но вполне типичная мелодрама, но трейлер сиквела обнадёживает, и в плане ностальгии, и нестареющим Томом Крузом, и режиссёрской постановкой Джозефа Косински. Удался ли сиквел, узнаем 16 июля.



9) «Довод» (Tenet)



Кристофер Нолан. Тут и слов больше не надо. Премьера – 16 июля.



10) «Злое» (Malignant)



Джеймс Ван видимо устал от «Заклятия» и решил снять новую историю в жанре хоррор, о человеке со сверхъестественными способности, которыми наделила его собственная раковая опухоль. Дата премьеры намечена на 13 августа.

11) «Заклятие 3: По воле дьявола» (The Conjuring: The Devil Made Me Do It)



Конечно, обидно, что Ван не стал снимать продолжение «Заклятия», но тот положительный бэкграунд оставленный предыдущими частями всё ровно вызывает любопытство к этому циклу. Хотя опыт третьей части «Аннабель», где также были персонажи «Заклятия», всё же настораживает. Но не будем делать преждевременные выводы и дождёмся 10 сентября.

12) «BIOS» (BIOS)



Мигель Сапочник возвращается в большое кино, в котором Том Хэнкс играет последнего живого человека на Земле, отправившийся в опасное путешествие по бездорожью, пытаясь противостоять собственной смерти. Премьера – 1 октября.

13) «Прошлой ночью в Сохо» (Last Night in Soho)



Новая картина Эдгара Райта про путешествия во времени, снятая в жанре ужасов, где по словам Райт при её съёмках вдохновлялся фильмами «А теперь не смотри» Николаса Роуга и «Отвращение» Романа Полански. Звучит очень аппетитно, а насколько, будет известно 24 сентября.

14) «Дюна» (Dune)



Дени Вильнёв ещё подростком был увлечён книгой Фрэнка Герберта и для него это фильма всегда был «проектом его жизни». И для того, чтобы обнажить всецело всю монументальность произведения Герберта – 17 декабря нас ждёт кино, которое охватывает события только первой половины книги.

15) «Вестсайдская история» (West Side Story)



Также 17 декабря одновременно с «Дюной» в бой за бокс-офис выступит новая работа Стивена Спилберга, решившего ремейкизировать музыкальную классику 1961 года.

16) «Французский диспетчер» (The French Dispatch)



Уэс Андерсон решил через свой новый фильм признаться в любви к журналистам (по крайней мере, так фильм описывает Fox Searchlight). Действие картины разворачивается во Франции. В центре сюжета — отделение американской газеты, расположенное в Париже. Точной даты премьеры пока нет.

17) «Армия мертвецов» (Army of the Dead)



Наконец-то Зак Снайдер отвязался от всех этих комикс экранизаций, которые изрядно подпортили кинокарьеру талантливого визионера, и вернулся к истокам. Ждём от Зака вторых «Рассвета мертвецов» или что-то похожее на них, повествующее об отце, спасающем дочь от гибели в захваченном плотоядной нежитью городе-казино. Дата премьеры на Netflix пока неизвестно.

18) «Манк» (Mank)



Новый фильм Дэвида Финчера, поставленный по сценарию отца Финчера, повествующий о том, как Герман Джей Манкевич работал над сценарием «Гражданина Кейна». Картину, которую Финчер планировал снять ещё 1997 году, но идея была отвергнута продюсерами. Фильм ещё в процессе съёмок и планируется выйти на Netflix где-то в конце 2020 года.

19) «Святая дева» (Benedetta)



Пол Верховен вновь планирует снять что-то провокационное, взявшись за экранизацию нон-фикшн-книги — «Непорочные деяния: Жизнь монахини-лесбиянки в Италии времён Возрождения». Кино уже ждут в Каннах.

20) «Гнездо» (The Nest)



Восемь лет ничего не снимал режиссёр Шон Дуркин после своего запоминающегося дебюта «Марта, Марси Мэй, Марлен». Джуд Лоу и Кэрри Кун в драме разворачивающаяся в 1980-ых годах о том, как герой Лоу переехав из Америки в Англию, сталкивается с консерватизмом Старого Света. Официальная премьера планируется на фестивале Sundance.

Обзор №80. Часть 2


Я очень постараюсь, чтобы музыкальные посты с итогами года появились здесь вовремя. Но времени может не хватить. Я всё ещё в больничной палате.

Collapse )

ЧЕЛЕНДЖ 2020

Доброе утро, дорогие друзья и подписчики!
Я не знаю, сколько еще осталось живых участников игры, не знаю, много ли будет желающих на следующий год, но по заявкам трудящихся у меня готов новый челендж на следующий год: ГЕОГРАФИЧЕСКИЙ.
Список на картинке, а если вы здесь у меня первый раз и вам поплохело с пунктов, велкам под кат за правилами игры и пояснениями, что тут нет ничего страшного :)




Collapse )

Collapse )
  • qq21

100 Величайших фильмов ужасов всех времен по версии IndieWire – часть I



Почему-то кажется, что фильмы в жанре ужасов всегда недооценивают? Ну что точно можно сказать наверняка: в эпоху господства гиков – критики и академики уже не считают этот жанр низким, часто напоминая об этом в прошлом. Но даже сейчас ходят разговоры о таком термине как «elevated horror», с более глубоким исследованием ужаса и страха, такие как «Реинкарнация» Ари Астера и «Суспирия» Луки Гуаданьино — два совсем недавних примера, которые явно отличаются от обычных хоррорв. Идея состоит в том, что они воздействуют на мозг намного сильнее, чем типичные сцены с разбрызгиванием кровью об стену.

Такие фильмы, которые вызывают у вас надпочечники, дрожь в позвоночнике, мурашки по коже, учащают дыхание, порождая такую ​​интенсивную физическую реакцию словно у вас церебральное переживание. Мы всё время забываем то, что, как говорит Марианна Ренуар, героиня Анны Карины Пьеро Ле Фу: в чувствах могут быть идеи.

То, что пугает людей, многое говорит о них - как недавние дебаты о том, что это значит, если зритель находит определённые элементы, как на примере фильма «Прочь», пугающими или смешными. «Прочь» продемонстрировало близость между ужасами и комедией, эти два жанра чаще всего ожидают немедленной, интуитивной реакции. Возможно, отвращение, которое испытывают некоторые зрители к обоим жанрам — это страх потерять контроль: смеяться так сильно, что ты фыркаешь, или от страха отворачиваться, и от этого смущаться. Многие люди несмотря ни на что просто не хотят терять контроль. Что забавно, так это то, что ужасы, как и комедия — это жанр, в котором режиссёры обязан на всех этапах производства с максимальной щепетильностью контролировать процесс создания материал, а также идеально откалибровать повествование, чтобы зритель всё же смог потерять контроль.

Сотрудники IndieWire составили этот список из 100 величайших фильмов ужасов всех времён, чтобы прославить эти чрезвычайно первозданные и любимые фильмы. Наши авторы и редакторы предложили более 150 наименований, а затем проголосовали за определённые картины из этого списка, чтобы составить из них окончательный рейтинг. Мы надеемся, что этот список отражает широкий спектр и разнообразие жанра: от малоизвестной картины с Лэрдом Крегаром до российского ужастика по рассказу Николая Гоголя, от J-Horror до мексиканской жемчужины «Алюкарда». Подготовьтесь к этим фильмам: потерять контроля никогда не будет таким весёлым.

100. «Деревня проклятых» (Вульф Рилла, 1960)

Что делать, если дети не наше будущее? Это подлый вопрос, который стоит перед Джорджем Сандерсом – профессор в маленькой английской деревушке Мидвич, чья жена была подвергнута силами внеземного происхождения, как и другие женщины детородного возраста. Герой Сандерса считает, что рождённые инопланетные дети — все с платиновыми светлыми волосами и светящимися глазами — заслуживают жизни. Но он быстро понимает, что был неправ — даже в том, что касается его собственного «сына» — и в конечном итоге приходит к сталинскому решению. Наполненная страхом «Деревня проклятых» наводит на мысль, что паранойя, которую мы испытываем, не всегда бывает беспочвенной. Вместо того, чтобы направить историю в сторону прогресса и справедливости, будущее сулит нам лишь энтропию и упадок.

99. «Звонок» (Гор Вербински, 2002)

Мистическая картина Гора Вербински является ремейком японского фильма ужасов 1998 года «Ringu», основанного на одноименном романе Кодзи Судзуки. Журналистка расследует легенду о видеозаписи, в которой запечатлены жуткие и тревожные сцены, после просмотра которого раздаётся телефонный звонок с сообщением о том, что ты умрёшь через семь дней. Эта загадочная история о призраках, вдохновленная великолепной игрой Наоми Уоттс, пропитанная тяжёлой атмосферой — отчасти из-за мрачной, изолированной обстановки в Сиэтле – и вправду пугает свои воплощением. Тёмный, тревожный, с неожиданными твистами в сюжете, поистине завораживающее внимание страшное кино. Первый американский ремейк «J-Horror», поклонники оригинала которого должны признать, что ремейк получился и впрямь достойным. Он породил три продолжения и проложил путь для новых американских ремейков японских фильмов ужасов, включая «Проклятие».

98. «Перебежчик» (Питер Медак, 1980)

От «Незваных» до «Невинных» прекрасные экземпляры хоррор историй о призраках, где «Перебежчик» 1980-го года является одним из лучших представителей своего жанра. После трагической смерти семьи – главный герой переезжает в исторический особняк в Сиэтле, но в этом идиллическом доме также обитает дух несчастного ребенка, тело которого после жестокого убийства было спрятано где-то внутри здания. «Перебежчик» содержит множество криповых моментов, и одну из самых известных сцен, которая, несомненно, вдохновила создателей картины «Другие» 2001 года. Хотя «Перебежчик» не так широко известен, как другие фильмы этого жанра, но при этом он считается фаворитом среди них. По слухам сам Стивен Спилберг показывал эту картину всей съёмочной площадке во время производства «Полтергейста». Мощнейшая игра Джорджа К. Скотта и неотразимая загадка в ткани повествования, возвышают «Перебежчика» в ранг недооценённых жемчужин жанра хоррор.

97. «Алюкарда» (Хуан Лопес Моктесума, 1977)

Алюкарда прожила в монастыре всю свою жизнь, но её мир изменился с появлением молодой сиротки Жюстин. Две девочки становятся неразлучными, а их дружба вырисовывает почти сексуальный характер. Находясь в лесу, они сталкиваются со странным могильником и случайно высвобождают демоническую силу, которая вскоре овладевает ими и угрожает разорвать весь монастырь изнутри, а также всех его обитателей в нём. Так же, как «Дьяволы» Кена Рассела, «Алюкарда» изобилует сексуальной тактильностью в лоне религиозности, где иконография становится почти кощунственной. Молодые девушки обещают свои тела друг другу, и дьяволу, показанному в самой его зверской форме, с раздвоенными копытами и свернутыми рогами – настоящий волосатый кошмар, который, несомненно, послужил вдохновением для Гильермо дель Торо при создании своих фантастических монстров. Когда шабаш собирается, чтобы помолиться, девочки, теперь полностью одержимые, не могут выносить ничего святого. А сама часовня полностью погружающееся в хаос, дарует воистину незабываемый финал. «Алюкарда», возможно, не так известна, как «Изгоняющий дьявола», но это фильм об одержимости, не похож ни на один другой, который не следует по известным тропам своего жанра, и этим он приятно удивляет.

96. «Истории квартала» (Расти Кандифф, 1995)

Обновленная версия британского фильма ужасов производства Amicus Production, некогда популярного в 60-х и 70-х годах. Культовая классика Кундиева, использующая сатиру для борьбы с расизмом (среди прочих тем), но при этом оставаясь верной конвенциям жанра ужасов. Она оформленная в похожем стиле, что и фильмы студии Amicus, которые обычно повествуют о группе незнакомцев, собирающихся, чтобы встретиться с каким-нибудь злым предсказателем, где они в серии ретроспективных эпизодов узнают о своей судьбе. В «Истории квартала» три члена уличной банды приходят в морг, которым управляет жуткий гробовщик, с намерением купить у него наркотики, чтобы затем продать их на улице. Вместо этого гробовщик, в актёрском исполнении Кларенса Уильямса III, рассказывает четыре пугающие истории, после чего раскрывает свою истинную сущность, а преступное трио узнаёт свою окончательную судьбу. «Истории квартала» не только эффективно освещает социальный подтекст антологии Amicus, но и даёт мощный комментарий (иногда с резким юмором) по ряду вопросов, касающегося расовых проблем, таких как жестокость полиции, институциональный расизм и насилие со стороны банд. Конечно, некоторые аспекты должны были озвучены ещё 23 года назад, но «Истории квартала» зреет в корень. Кстати, Кандифф выпустил продолжение в 2018 году.

95. «Мессия зла» (Уиллард Хайк и Глория Кац, 1973)

«Мессия зла» – редкий драгоценный камень, которому удаётся заползти под кожу, несмотря на очень низкий бюджет. Когда главная героиня отправляется в приморский город в поисках пропавшего отца. Она обнаруживает, что жуткий посёлок проникся культом нежити. Не совсем ясно, являются ли эта нежить зомби или вампирами, но их присутствие обрамлено аурой зла. Хотя «Мессия зла» мало кому известна, она полна знаковых и запоминающихся сцен, отсылающих к лучшим работам Джорджа А. Ромеро. Соавтор и сорежиссёр супружеский дуэт Уилларда Хайка и Глории Кац, будущем напишут сценарии к знаменитым картинам «Американское граффити» и «Индиана Джонс и Храм Судьбы», а касательно «Мессии зла» — это кино всё же стоит поискать.



94. «Кровавый залив» (Марио Бава, 1971)

В 1963 году Марио Бава выпустил фильм «Девушку, которая слишком много знала», положив начало жанру, который доминировал в итальянском кинематографе долгие года. В 1971 году Бава вновь переизобрёл этот жанр с помощью своего раннего слэшера «Кровавый залив», где убийство богатой наследницы запускает цепь убийств, также коснувшихся группы невинных подростков, разбивших неподалёку лагерь. «Кровавый залив» стал ключевым источником вдохновения для «Пятницы 13-го» и её последующих продолжений, копирующих убийства из фильма Бавы, почти дословно. И это остаётся жизненно важным фактом для фанатов ужасов, а также напоминание о том, как Бава продвигал и изобретал новые правила в жанре хоррор, влияние которых мы можем ощутить и в наши дни.

93. «Что ни день, то неприятности» (Клер Дени, 2001)

Сочетание секса и насилия в фильме о вампирах — едва ли новая область, но через призму режиссера Клер Дени - и то, как её камера изучает тела в движении - становится естественным продолжением её более тихих драм и мрачного взгляда на природу человека. Обычный Париж — идеальный романтический город для медового месяца, где американский ученый (Винсент Галло) ищет свою бывшую любовницу Коре (Беатрис Даль), с которой он когда-то разделял совместную жажду крови. Коре словно героиня фильма «Побудь в моей коже» - заманивает мужчин в скрытые места, ложно предлагая им секс, но в действительности, чтобы разорвать их в клочья. В конце концов, хранитель Коре Лео (Алекс Дескас) — в своем роде ещё один учёный — выслеживает её и запирает её обратно в подвале своей лаборатории. И это шаблон, который определяет их дальнейшие отношения. «Что ни день, то неприятности» первоначально вызвал неоднозначную реакцию после премьеры в Каннах, но с годами работа Дени приобрела более сознательный и многослойный характер.

92. «Жилец» (Роман Полански, 1976)

Третий фильм в «Квартирной трилогии» Полански менее известен, чем предыдущие два («Отвращение» и «Ребёнок Розмари»), но использует те же самые тонкие разрывы с реальностью, чтобы запечатлеть уникальный режиссёрский стиль на стези психологии – размазывая восприятия реальности, где невозможно идентифицировать, что здесь сон, а что реальность. Сам Полански тут играет главную роль в облике непритязательного арендатора, снимающего квартиру, которого новые соседи-парижане заставляют чувствовать себя нежеланным. «Жилец» Полански, который провёл большую часть своей жизни в качестве иммигранта, передаёт ощущение того, как трудно вписаться в обычную реальность и воспринимать её иначе, чем другие.

91. «Спокойной ночи, мамочка» (Северин Фиала и Вероника Франц, 2014)

Есть ужас, который вы видите, и ужас, который вы можете чувствовать. Медленный психологический построенный нарратив от непритязательного начала до огненного конца, нервирующего в процессе — и не только из-за откровенных сцен телесных повреждений. Кино пропитанное коварным, тревожным чувством, скрытым внутри, где идея о том, что неспособность распознать в семье родных может метастазировать во что-то действительно жестокое. «Спокойной ночи, мамочки» — это такой жгучий страх перед неизвестным, который пронизывает разные пласты восприятия этого многослойного произведения. Да, это может быть настоящим испытанием на выносливость. Но здесь этот экстраординарный опыт, в испытание не самых приятных ощущений распределено по сюжету с мастерской точностью.

Английский оригинал статьи на: indiewire.com

АССА, 1987, Сергей Соловьев


В кинорулетке по советским детективам с участием подростков мне досталась "Асса" Сергея Соловьева. С одной стороны, было неожиданно: детектив здесь исключительно номинален, криминальная часть есть, но намечена несколькими широкими мазками и нужна лишь для передачи жестокости Крымова, как представителя старого общества, подростков нет вообще, Сергею Бугаеву "Африке" был на момент снятия фильма 21 год, Татьяне Друбич - 27, Цою - 25. С другой стороны, мне настолько нравится это кино, что никаких претензий к автору рулетки не имею.

Итак, сюжетная часть фильма. В зимнюю Ялту 1980 приезжают молодая медсестра Алика и ее бойфренд уже зрелого возраста Крымов. Крымов, заработавший свои деньги на криминальных операциях хочет похитить дорогую скрипку при помощи спрятанного в футляр контрабаса давнего приятеля лиллипута Альберта. Алика приезжает на день раньше Крымова и ночует в домике у Бананана, местного музыканта и неформала. Между Аликой и Банананом в эти дни стремительно развивается довольно невинная связь - даже без поцелуев, Крымов подстраивает ему крупный выигрыш на ипподроме и предлагает свалить из города на пару недель, Бананан отказывается и подписывает этим свой финал.

На самом деле фильм конечно совсем не об этом. Он как раз про "молодую шпану, что сметет с лица земли" бывших хозяев жизни. Крымов богаче, умнее, сильнее, выносливее Бананана, но глядя на пацана отчетливо видит, что его время проходит. Говорухин отыграл персонажа не все сто.

Бананан большей частью живет в глубокой внутренней иммиграции, никак не соприкасаясь с косностью советского уклада. Очень мощно звучит после всех драматических событий песня Цоя "Перемен" - подытоживая весь фильм.

Из стоящих актерских ролей коечно надо упомянуть Баширова. Как ему удается таких мерзких персонажей отыгрывать - мое почтение.

Музыка - чуть ли не главный герой этого кино. Песни подобраны невероятные, я помню как свежо это все звучало в то время. Какой все-таки крутой Борис Борисыч, Что в 30 лет, что в 65 писать актуальную и интересную музыку.

Самое удивительное для меня в подобном кино - Сергей Соловьев был уже довольно зрелым режиссером на момент съемок, а вот сумел ухватить дух времени и снял по-настоящему честную молодежную бунтарскую картину.

8/10

Полицейская тачка (Cop Car), 2015


Долгожданная кинорулетка по криминальному кино. Мне досталась «Полицейская тачка» 2015 года. Про этот фильм я ничего не слышал, полез на ИМДБ  - там жалкие 6,4 балла. В общем, особых ожиданий не было.

Сюжет прост и незамысловат. Два скучающих 10-летних пацана находят пустую машину шерифа (Кевин Бэкон). Начали с мелочей: у кого хватит смелости дотронуться до нее, потом двери подергали – одна оказалась незапертой. И вот они уже рассекают по американской степи на этой тачке. Но довольно скоро в фильме появляется шериф, который очень хочет вернуть машину. Не только потому что, нехорошо угонять служебное авто, но и потому что в багажнике лежит человек. Дальше сложно  рассказывать без спойлеров.

Фильм получился довольно камерным. Значимых ролей можно по пальцам одной руки пересчитать. Главные роли – это конечно оба пацана. Играют на удивление достоверно, вот прям исключительно. Даже всякие сценарные натяжки отыгрывают так, что местами Кевин Бэкон  сосет.

Сам Кэвин Бэкон вполне традиционен. Шерифские усы ему вполне идут. И прямолинейную роль плохого копа играет на твердую четверку.

Еще из достоинств фильма могу зачесть его хронометраж. 1 час 20 минут редко сейчас можно встретить.

В итоге, фильм понравился. Можно закрыть глаза на местами корявую работу сценариста и получить удовольствие от напряженного камерного боевичка. 7 из 10 баллов на мой взгляд  точно заслуживает.









Аэлита, 1924, Яков Протазанов

Хорошая, интересная тема новой кинорулетки: кино СССР 20-30 годов. Мне досталась "Аэлита".
Вроде банальная вещь - постоянные споры, что лучше книга или фильм по ее мотивам, насколько режиссер может изменять сюжет книги и т.п. Но тут блять нет приличных слов - товарищ Протазанов повел себя исключительно скотски по отношению к книге, зрителю и вечности. И самая главная моя претензия, что вот у тебя есть шанс стать первым кинофантастом в стране и возможно даже в мире (Мельеса не вспоминаем, там другое), а ты снимаешь вот такую шляпу. Кино с книгой объединяют только имена персонажей. Во всем остальном это просто разные произведения.
Я еще в начале порадовался, что фильм недлинный - час двадцать всего. Но в этот час двадцать режиссер попытался впихнуть столько всего. Здесь и гражданская война с разрухой в стране, зощенковские и булгаковские мотивы, описание быта, мелодрама, комедия, любовь с ревностью и убийством, высмеивание недобитых буржуев и порицание нечистых на руку граждан, кража и ее расследование, постановка большой пьесы силами эвакуационного пункта, создание ракеты, полет на Марс, марсиане с марисанками, успешная попытка революция на Марсе и вовзвращение главного героя в семью. При этом полет на Марс и последовавшие за ним события происходят в последние 20 минут фильма.
А что же делает Протазанов даже вот с тем небольшим экранным времени космической фантастики? Это все происходит исключительно в фантазиях главного героя. Молодцы, блять (С) Финальный вывод фильма так вообще очень крут: лучше любовь к жене и работа на Земле, чем какой-то там космос
Актерская игра традиционно для немого кино манерна и экспрессивна. Главному герою инженеру Лосю и его помощнику комбригу Гусеву это в общем-то даже идет. Но вот марсиане, и особенно марсианки совершенно вульгарны и похабны.
Хорошее впрочем тоже встречается. Очень здорово снят быт: живо и интересно. Уличные сценки. Передана энергия молодой и голодной страны. Но в целом невнятный винегрет, к фантастике не имеющий отношения совсем. Не смотрел я его раньше и не потерял ничего.